Sobre el final de perdidos (primicia mundial xD)

Ha sido un finde con un calor asfixiante hasta el punto que salir de casa hubiera sido poco más que un suicidio, así que he aprovechado y he terminado (por fin) con la media docena de capítulos que me faltaban por ver de perdidos (si, la pereza es muy mala). Lost es una serie que parte de una serie de premisas: una isla con reglas propias que crea un mundo y unos personajes con reglas propias. Desde el comienzo hay claramente una serie de elegidos, personajes imprescindibles para la trama ya sea porque son piezas clave, porque se convierten en piezas clave o porque parecen piezas clave y personajes que son meros acompañantes y/o vehículos para que la trama avance en un momento dado. El problema o la grandeza de la serie es que pese a que se intuyen los roles de cada uno, los guionistas consiguen que se entremezclen tanto como para llegar a confundir (personajes principales que tienen un rol meramente secundario durante toda la trama, segundones que de repente tienen un estatus muy superior al que les habíamos asignado, personajes guadiana que aparecen y desaparecen y cuya importancia nunca está muy clara y sobre todo, ambibalencia, personajes que está claro que juegan para si mismos y actúan en consecuencia y personajes que nunca se sabe muy bien qué los motiva pues lo que en un momento los lleva a actuar de un modo, en otro los lleva a actuar completamente al contrario). Lo mismo pasa con las reglas de la isla, que a veces se siguen a rajatabla y otras veces se las saltan a la torera, no dándote ningún asidero "real" al que agarrarte. Todo está ahí con la promesa de que se irá descubriendo poco a poco, de que todo tiene una base y una explicación, pero lo que nadie dice pero todos sospechan es con lo que juegan los guionistas y personajes continuamente es que realmente lo importante es avanzar, seguir adelante, huír y sobrevivir un día más. Porque si, muchas cosas acaban teniendo un sentido, pero es más lo que el televidente quiera interpretar que cualquier otro. El resultado es que por muchos intentos de sugestión en un sentido u otro que haga la serie, por muchas posibles interpretaciones que se le den, todas cojean por algún lado. Las líneas maestras de esta serie son atar los cabos suficientes para dar una mínima coherencia aparente y dejar la mayor cantidad de cabos sueltos para que las circunstancias sean lo más abiertas posibles. Se supone que los gemelos no pueden abandonar la isla, pero hay uno que lo hace. Se supone que uno reprensenta el bien y el otro el mal, pero muchas veces la cosa no está nada clara, pues uno lo único que quiere hacer es salir y el otro lo único que quiere es encontrar un sustituto. Los elementos que más ampliamente modifican el curso de los acontecimientos no dejan de ser algún tipo de deux-ex machina, creados más para conseguir giros espectaculares en el argumento que nos son incrustados en la mente en movimientos (a veces muy hábiles, otras veces muy torpes) de prestidigitación. Con todo, tengo que decir que salvo el último capítulo (demasiado ñoño y tan poco revelador y tan dado a interpretaciones grandilocuentes a la par que vacías como toda la serie en si), la última temporada me ha gustado. ¿Por qué? pues porque refleja todo lo bueno que si que tiene la serie. Personajes con un carisma fuera de lo común, situaciones rocambolescas que terminan enganchando, acción y tensión por todos lados (muchas veces más sugerida que real), contínuos guiños y homenajes a situaciones anteriores y a las relaciones entre los propios personajes, un punto de misticismo y misterio que siempre le ha dado el toque exótico e interesante que la distingue de otras series de ficción y que lo aleja de la típica serie de grupo de personas que se ven atrapadas en un sitio y tienen que sobrevivir. Y lo bien enlazadas que están las historias paralelas en el mundo real&tm;, que esta vez si dan sensación de estar hechas con mimo y gusto y no como un relleno o una forma más de retorcer los pasados de los protagonistas para intentar darles un poco de vida e interés y que son todo un homenaje a los que se han pegado las cinco temporadas anteriores. En fin, una serie que con sus defectos, que son muchos, entretiene y engancha y que si no te la tomas muy en serio, es muy muy disfrutable. Eso si, nunca perdonaré que el personaje de Hume sea tan maltratado y desaprovechado...

Películas Dickianas (una mirada a la oscuridad)

Todos hemos visto o tenemos noticias sobre películas basadas en obras de Philip K. Dick. A todos nos suenan aunque sean de oídas films como Blade runner, Desafío total, Paycheck o Minority report. Todas tienen en común una cosa: se alejan no de manera muy distante, pero si más de forma que de fondo de las premisas de las novelas de Dick: el existencialismo y la filosofía de la vida y la realidad. Una constante en sus obras es aquel ¿quienes somos? ¿de donde venimos? ¿a donde vamos?, la realidad y la ficción, la mera existencia son debatidos, mezclados, desespedazados brutalmente hasta hacer perder al lector los asideros a los que aferrarse, jugando siempre con la dualidad del ser humano y en escenarios donde abunda la paranoia y la confusión. Los relatos giran asimismo sobre personalidades atormentadas, a menudo con el agravante del uso de drogas, lo que da un cariz aún más extraño a los acontecimientos que se suceden y que casi siempre terminan convirtiendo un escenario y vida cotidianos y cercanos a lo que muchos vivimos en un caos existencialista donde el individuo ha perdido el poder a favor de entidades de mayor escala como multinacionales y grandes corporaciones políticas o económicas. Como decía, las películas pierden un poco todo esto y se centran en aclarar y rodear las premisas básicas de cada relato con un halo de acción, misterio o coherencia que simplifican y encauzan las tramas, haciéndolas más accesibles y digeribles para el espectador. Todas las pelis llevan toda esa carga dramática y confusa, todas llevan aparejadas su dosis de pérdida de realidad/identidad, pero se alejan un poco más allá. Por eso, A scanner darkly (una mirada a la oscuridad) es la película más Dickiana que se ha hecho y posiblemente la más Dickiana que se hará. Es la que mejor conserva todas las sensaciones, atmósfera y estilo de las novelas de Philip K. Dick. Empezando por la identidad visual, usando un "posterizado" que le da una apariencia tan característica mezcla de animación y película irreal que le sienta como un guante. Continuando por la perfecta adaptación del guión, que realmente nos va convenciendo poco a poco de la caída en la locura de su protagonista. Siguiendo con el final, cerrado porque no podía acabar de otra forma pero a la vez abierto, sin saber muy bien qué pasará de ahí en adelante. Los diálogos, extraños e incoherentes a ratos, las actuaciones de los actores, reflejando la (i)rrealidad que los rodea de forma magistral. Todo es absolutamente Dickiano y da lugar a una película muy disfrutable si se sabe qué es lo que estás a punto de ver. Porque no es una peli para cualquiera, ni las novelas son para quien no sepa entenderlas en su contexto. Y porque por mucho que Hollywood nos quiera vender lo contrario, poniendo finales optimistas o positivos, las novelas de Dick son una auténtica mirada a la oscuridad.

Otra pausa para publicidad: Cartas en el asunto.

La lucidez del señor Terry Pratchett a la hora de escribir sobre cualquier  cosa cotidiana y describir la realidad es su mejor carta de presentación. Su genio para crear personajes carismáticos y con una personalidad brutal es más que notable. La habilidad para hilar historias a partir de premisas tan simples que a veces asustan es casi mágica. El humor ácido con el que lo sazona todo es la guinda del pastel, y todo junto es lo que lo hace de él un escritor único y maravilloso. En "cartas en el asunto", una novela del 2004, describe punto por punto la crisis que sufrimos hoy en día (y muchas de las pasadas, evidentemente, porque está visto que no aprendemos de los errores), los mecanismos de su creación y el tipo de gente que mueve las cosas. Para muestra un botón:

-Va a salirse con la suya -dijo-. Sólo está soltando palabrería. El Tronco es demasiado grande para hundirse. Demasiados inversores. Conseguirá más dinero, mantendrá el sistema funcionando a un pelo del desastre y por fin dejará que se hunda. Luego lo recomprará a través de otra compañía, tal vez, a precio de saldo.
-Yo lo creo capaz de cualquier cosa- dijo la señorita Buencorazón-. Pero usted parece muy seguro.
-Es lo que haría yo- dijo Húmedo-, esto... si fuera esa clase de persona. Es el truco más viejo que hay, conseguir que los pri... que los demás se involucren tanto que no se atrevan a echarse atrás. Es el sueño, ¿entiende? Creen que si siguen a bordo todo se arreglará. No se atreven a pensar que todo es un sueño. Sólo hay que usar palabras grandilocuentes para decirles que tendrán mermelada mañana y les das esperanza. Pero nunca ganarán. Una parte de ellos lo sabe, pero ninguna de las otras partes presta atención. La casa siempre gana.

Creo que en este texto se ven bastante bien reflejadas las trayectorias de algunas compañías, bancos e incluso naciones (e incluso naciones dentro de naciones). Y esto es sólo una pincelada. El maestro con los años ha ido perdiendo el humor desenfadado y ha ido ganando mala leche y ha ido creando novelas más duras y maduras y esta es un claro ejemplo de esa evolución. Muy recomendable a todo el mundo. Ya lo están leyendo todos, leches.

La isla

Para ser una peli de Michael Bay hay pocas explosiones. Pero se encargó de que hubiera helicópteros por todos lados, muchos coches volando por los aires, mareó con la cámara un 17% más y un 30% extra de demolición urbana que su media de películas (las de transformers no cuentan porque todo es digicual). Mantiene las señas de casi todas sus producciones: acción sin tapujos, estilo visual plénamente reconocible y espectacularidad en todos los aspectos. Esta vez además tiene un guión interesante y competente, lo cual le da un poco más de empaque a la peli y no se reduce todo a la típica ensalada de tiros. Es una película muy agradecida, le pides poco y te da mucho, una buena tarde palomitera con algo de contenido y contundencia pero sin llegar al exceso típico de este tipo de producciones (pese a que lo roza en muchas ocasiones, que Bay es mucho Bay). Sin destrozar mucho el argumento, trata de una misteriosa colonia de humanos que viven ajenos a todo tras una catástrofe de tales dimensiones que solo se puede sobrevivir en un entorno reducido y en una misteriosa isla paradisiaca donde no ha llegado la contaminación. Cada poco tiempo se sortean nuevas plazas para ir a la isla, premio y objetivo único de todos los pobladores, que mientras tanto se conforman con vivir una vida anodina y llena de reglas y control. Hasta que alguien empieza a cuestionarse seriamente todo lo que le rodea...

American gangster

Cuenta la historia de un gangster negro criado en Harlem que se forjó su carrera de criminal y capo de la droga siguiendo los pasos de su "padrino", del que aprendió todo y más y al que venera, así como la de un policía honrado dentro del cuerpo al que todo su mundo se le desmorona y cuyas vidas están destinadas a cruzarse. Todo empieza a cambiar cuando contactan con dicho policía, ya sin trabajo, sin apoyos por parte de sus compañeros de cuerpo, corruptos y hostiles, obtiene un puesto en una nueva brigada especial antidroga auspiciada por un cambio en la política estadounidense que ha visto como las drogas se han convertido en un enemigo para el american way of life. Los esfuerzos por este nuevo equipo para desmantelar las amplias redes de importación y distribución de estupefacientes se topan con una organización más grande y poderosa de lo que esperaban, y todo ello sin una cabeza realmente visible ni pistas claras sobre las que trabajar. Solo la perspicacia y pequeñas pifias que comete nuestro american gangster van poniéndoles sobre su pista. Una película enorme, grande, bien guionizada, bien rodada, que no aburre en ningún momento, con ritmo pero sin perder el gusto por el detalle, una ambientación perfecta y en general muy buenas actuaciones (aunque Rusell Crowe, el preferido de tito Ridley a ratos esté en automático, y con una gran actuación de Denzel Washington) y solo perjudicada por un final un poco precipitado. Una película muy recomendable.

28 semanas después

Los que me conocen saben que no me gustan las pelis de casquería barata, y desde luego, no me apasionan las películas de zombies (por ahí he debido perder decenas de puntos). Sin embargo, también sabrán que si la película es lo suficientemente buena y tiene cosas que me atraigan no soy malo de boca y le pego a cualquier cosa. Así que un día me decidí y vi 28 días después. La peli tiene su aquello, está rodada de manera muy efectiva y dura en momentos puntuales, pero no me terminó de convencer. Es más, me parecíó aburrida y sin suficiente variedad de situaciones. Con 28 semanas después sin embargo, aunque también peca de lo mismo (supongo que todas las de zombies en general), Fresnadillo ha conseguido dotarla de una intensidad y un ritmo que carecía aquella (la escena inicial es la leche y ayuda a colocarnos bien en los asientos esperando más), pero para ello sacrifica ciertas cosas. Ahora muchas escenas son muy aparatosas y artificiales, efecticistas sin un objetivo real más allá de lucir maquillajes. El guión es de lo más típico, las sorpresas son nulas, pero se compensa con imágenes potentes y un uso interesante de la iluminación, siempre para crear una atmósfera lo más alocada y claustrofóbica posible. Una peli disfrutable, con algunas escenas dignas de mención, pero en realidad no deja de ser otra peli más de zombies.

Misión imposible: protocolo fantasma

Toda una peli de la saga a un gran nivel. A los que les gusten las películas de intriga/espías/robos/acción (puesto que toda la saga es una buena mezcla de estos cuatro elementos) les encantará. Tiene ritmo, tiene sorpresas, tiene acción y tiene pegada, pero tras todo eso es la típica película palomitera de olvidarse un poco de todo y disfrutar sin darle muchas vueltas, de esas para ver con gripe en el sillón/cama y una buena manta mientras tomas algo calentito. El tito Tom sigue en forma, escoltado por (como no podía ser menos) el secundario gracioso, la chica y el otro, que en este caso es el omnipresente Jeremy Renner (en todas las pelis que sale no falla un tiro el jodío... ¿encasillado?). Un grupo que está bien conjuntado y que previsiblemente lo seguirá estando para una quinta parte que debido a la buena acogida de esta peli estará seguro en fase de planificación.

Luces rojas

Una película dirigida por Rodrigo Cortés, que tras Buried necesitaba sorprender y convencer de que no hubo suerte sino talento. Y en esas, el director nos pone delante una película que trata del eterno enfrentamiento entre escépticos y parapsicólogos, metiéndonos en la piel de un grupo de psicólogos que trata de desenmasacarar a un antiguo fenómeno de masas retirado que ha vuelto a hacer espectáculos para vender sus supuestos poderes. La película está rodada adrede de manera un tanto confusa (tanto que aunque al final nos dan una explicación parece que simplemente está ahí para explicar, pero no para convencer; parece más bien un final que rellena un hueco) para hacernos dudar. La duda es el arma del pensamiento científico, pero es usada una y otra vez en contra de los espectadores para causar tensión de manera aparatosa y artificial. La película muchas veces se pasa y deja indiferente, dado que los mecanismos para causarla se repiten una y otra vez, y resultando en ocasiones previsibles. Por lo demás es una película que sabe ganarse al espectador, tanto visualmente como interpretativamente, el guión aunque cojea un poco en la historia, que resulta ser muy plana y en algunos personajes, a los que se les podía haber sacado más jugo, es lo suficientemente bueno como para no aburrir (aunque muchos dirán que tampoco entusiasmar). Es una gran película que hereda los defectos y las virtudes de su película anterior, pero muy disfrutable y recomendable.

no soy humano... casi todo el tiempo

Según reCaptcha (y servicios de verificación antiSPAM similares) cuatro de cada cinco veces soy un robot...

La mano del muerto

El conde de montecristo narra la historia de alguien que inspirado por la rabia y la sed de venganza se sobrepone a su trágico pasado reciente y con una voluntad feroz, una determinación impropia de un humano y cegado por su idea de la justicia, armado con una fortuna oculta desde los tiempos de simbad y aleccionado e instruído por el abate Feria logra escapar de su prisión y mezclarse entre aquellos que provocaron su caída para desquitarse de todas las afrentas sufridas. Una persona hundida en la más profunda miseria física y emocional que consigue elevarse y adquirir fama y poder muy por encima de cualquier otro mortal de su tiempo y consumar sus más negros planes para con aquellos que estropearon su existencia. Más su furia incontrolada, disfrazada con muchas caras, intrigas y maquinaciones provoca un efecto colateral no previsto: su poder total y absoluto le ha corrompido hasta el punto de juzgar también a inocentes y a hacer daño sin medida a personas que no merecían tal castigo. De entre los supervivientes que no debían estar vivos surge entonces una persona decidida a purgar los excesos del conde, alguien que se alza con la mano de su padre muerto como símbolo de la impiedad y soberbia que quiere castigar, alguien con una determinación aún más fuerte que la de su rival y que lo conducirá de nuevo al punto de partida, un pecador acérrimo que ve ahí su oportunidad de redención, que se inmolará para conseguir nivelar la balanza. La mano del muerto es una historia de venganza como su antecesora y brillantísima novela, que intenta seguir la fórmula que hizo a ésta una de las más célebres de su autor y de su tiempo (y no olvidemos que estamos hablando del creador de D`Artagnan, especialista en hacer magníficas novelas de aventuras y épicas, o al menos algunos de sus negros), sin llegar a su nivel, pero resultando menos contundente e impactante. La redención y la verdadera justicia son los pilares de este libro, donde el autor va dando un lógico final a todos los personajes de la anterior novela, poniendo a cada uno en su sitio según sus méritos y deméritos, juzgando él a su vez a cada uno. Una lectura más que recomendable para este verano.

Vivimos en un mundo...

...donde fiscales y figuras delictivas de gran presencia en la prensa nacional llegan a acuerdos para "salvar dinero" en lugar de hacerse justicia y pagar por los crímenes cometidos.
...donde ciertos políticos opinan como si supieran de lo que hablan de el porqué va el país como va, echándole la culpa al 80% de la población de los problemas que ni siquiera llegan a afectarles a ellos.
...donde se promueven y aprueban leyes que solo benefician a cuatro tíos que supuestamente reprensentan a industrias que se basan en la explotación de sus miembros y les cierras cualesquiera otras puertas o medios para poder ganar dinero por su propia cuenta, con el respaldo de otras élites igual de acomodadas que ellos.
...donde robar una gallina merece un castigo más severo que robar miles de millones.
...donde copiar digitalmente un producto para uso propio, donde nadie gana ni pierde dinero duplicando (eso de dejar de ganar por culpa de las copias es un cuento chino porque pese a todo las cifras de ventas siguen subiendo) merece un castigo más severo que robar una tienda, donde si se está produciendo un daño y donde alguien si está perdiendo dinero de verdad.
...donde vender una y otra vez el mismo producto aprovechando cambios de formato se ve como algo normal cuando en realidad ya has comprado ese producto y no se ha estropeado (si se ha estropeado entonces es lógico el cambio).
...donde te venden un producto a sabiendas de que su vida útil va a hacerlo inservible al cabo de pocos años con el afán de venderte uno nuevo pasado ese tiempo.
...donde algunos políticos en lugar de usar las herramientas de las que disponen para legalmente conseguir una serie de cosas para beneficiar al pueblo, abusan de su poder y roban en nombre de ese pueblo para ceder el control de un recurso a familias ricas y poderosas y cercanas ideológica y políticamente de ese mismo país y que evidentemente NO son el pueblo.
...donde se ofrecen a dedo puestos acomodados a amigos y parientes sin preparación ni capacidad ninguna para ellos (y aunque la tuvieran, aunque el daño sería menor a nivel empresa).
...donde cuatro tíos ávidos de dinero manejan a su antojo el futuro de empresas, corporaciones y países enteros.
...donde empresas viles manejan dinero que no es de su propiedad sino de gente simple o no tan simple pero si muy confiada a la que han engañado solo para amasar más dinero, aún sabiendo que luego dejarán a esas personas completamente arruinadas.
...donde tener una casa no es un derecho constitucional, es un sueño.
...donde tener un trabajo no es cuestión de talento o estudios, sino de enchufes y suerte.
...donde te pasas la vida trabajando y cuando acabas conoces a alguien que no ha hecho nada en su vida, se la ha pasado viviendo a cuerpo de rey y al retirarse cobra más que tu (y posiblemente toda su vida haya cobrado más que tu también).
...donde en las empresas no se fomentan los logros empresariales, sino los beneficios obtenidos.
...donde es más fácil echar a todos los empleados de tu empresa que contratar a una sola persona.
...donde es muy complicado encontrar trabajo en las edades en las que más cosas podrías aportar y es muy complicado encontrar trabajo cuando no tienes experiencia pero si muchas ganas.


...donde pasan un montón de cosas más que ahora no se me ocurren... ¡¡pero hay cientos más!!

(y todo esto solo en el mundo en el que nosotros por suerte vivimos... lamentablemente, hay "mundos" incluso peores)

Yo también estoy de acuerdo con su mujer.

Visto (y robado) aquí.

Toro salvaje

Esta es la historia de una persona que lucha contra (¿o deberíamos decir con?) el animal que lleva dentro. Un animal alimentado a base de frustraciones sexuales, sentimientos de inferioridad e impotencia, un hombre asocial en cuanto algo se cruza en el camino que desea seguir. Debería ser la historia del típico chico talentoso que sale adelante del barro con su esfuerzo pese a su complicada vida y que llega a lo más alto, pero que a partir de ahí entra en un declive que acaba con su carrera. No, esta no es esa historia, aunque algo de eso hay. En realidad, por muy bien que le vaya deportivamente, esta persona nunca sale del barro. Si, tiene momentos más felices y más estables, siempre que es fiel consigo mismo y deja al animal a un lado. Pero esa persona y el animal son la misma cosa, no pueden vivir separados, él es la bestia, el toro salvaje, el que da rienda suelta a la violencia, a todo eso que no puede asumir y superar en su vida, el que en el ring es capaz de destrozar a una persona solo por celos, el que es capaz de dejarse acribillar a golpes sin caer al suelo por puro orgullo, por poder decir: humíllame lo que quieras, pero no me verás vencido, no me verás besar la lona, el que gana soy yo.

Esta noche es noche buena de cine "familiar"

Ah, la familia, elemento central e indispensable de la nochebuena... y de las películas que hoy nos toca tratar. La trilogía del padrino es una historia de redención familiar constantemente fallida, una historia de relevos generacionales, de venganzas personales, de logros y metas utópicas que nunca se logran conseguir del todo. Una historia de dolor, pasiones contrapuestas, violencia, de poder, vulnerabilidad, y miedo. La historia de cómo gente que teniendo en contra todo termina saliendo adelante en la vida, saliéndose con la suya pero siempre a un alto coste. No se puede llegar al éxito sin renunciar a nada, y sacar adelante a toda una familia resulta muchas veces más complicado. Celos, traiciones, adhesiones inquebrantables, sacrificios, cambios de lealtad y de intereses. La vida misma, acelerada y amplificada, enfocada de forma que podamos mirar de cerca al alma humana y la doble moral que impera en cualquier sociedad. Las excelentes actuaciones de todos y cada uno de los actores, muchas elevadas a lo más alto por todos como las de Marlon Brando y Al Pacino (aunque en la tercera flojea un poco) y otras más "olvidadas" pero con igual grado de genialidad como la de Robert de Niro, que consigue recrear la personalidad del padrino a partir de las vivencias de cuando era jóven hasta fundirlo con el calco del señor Brando cuando tiene que hacerlo.

Son películas duras, difíciles, largas y complejas, exasperantes y exhaustivas, llenas de detalles y de sutilezas que encandilarán a los cinéfilos y aturdirán a los que no lo son tanto, películas lentas y que se recrean en cosas aparentemente secundarias para componer escenas que definen las partes más esenciales de las películas mismas. La boda del comienzo de la primera parte, la escena de la primera comunión de Anthony en la segunda, la concesión de la medalla en la tercera, son ante todo una carta de presentación de los personajes principales y secundarios, sus actitudes, sus comportamientos, sus personalidades en suma, unos más definidos, otros esbozados. Y gran parte de las escenas están cortadas por el mismo patrón, cargadas de algo que va más allá de la simple recreación de costumbres y cultura tradicional. Las complejas interrelaciones entre miembros de las familias entre si y entre las demás, los intereses, las influencias, las vendetas, todo se une para dar lugar a tres grandes películas que es imprescindible ver al menos una vez. Mi nota: 9 lemmings

Veredicto final:

Otras críticas en el blog:

Los crímenes de oxford
88 minutos
Constantine
Kungfu panda
Slumdog millionaire
Watchmen
Toy story 3
Shutter island
Los cronocrímenes
Inteligencia Artificial
Sherlock Holmes
12 monos

Camino a la perdición

Distrito 9

El imaginario del doctor Parnasus

La tumba de las luciérnagas 

V de vendetta
Melancolía
LA Confidencial

LA Confidential

Una película de esas que ya no se hacen, con ese regusto a cine negro y esos personajes tan firmes y convencidos de sus propios ideales y creencias, tanto que son capaces de pisotearlo todo para conseguir prevalecer sobre los demás. Personajes de carácter, con fuerza y personalidad pero lejos de la visión carismática y más hechos por la historia y para la historia que para el propio lucimiento. Pelis de las que ya no se hacen, como iba diciendo. Esta es una historia que se desarrolla en el cuerpo de policía de Los Ángeles, ciudad que mueve mucho dinero, y por lo tanto que atrae a las mafias: drogas y prostitución están a la orden del día y los polis llevan a cargo una lucha despiadada contra ellas. La peli comienza con la muerte del mafioso que mueve todo el cotarro. El vacío de poder dejado por él es goloso y empiezan a moverse hilos y personas para controlar cada uno de los nichos de negocio que han quedado libres. La corrupción en el cuerpo, la prensa, los escándalos, una planeada reorganización en el cuerpo, hombres y nombres que se ven desplazados, todos con cuentas pendientes, todos con deudas personales. Un caldo de cultivo estupendo para hilvanar una historia llena de giros y de trampas. Intereses ocultos, velados de cara al espectador y a los protagonistas que tienen que ir resolviendo no solo los casos que les obsesionan, sino los fantasmas que llevan dentro. Un peliculón para pasar una buena tarde de cine.

La peli merece 9 lemmings

Veredicto final:

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La tumba de las luciérnagas 

V de vendetta
Melancolía

El juego del ángel

Atención, puede (y debe) contener spoilers. Si no has leído el libro o estás en ello, sigue bajo tu propia responsabilidad.

El juego del ángel es una de esas novelas de intriga y suspense que te mantiene pegado al libro y perdido a la vez, sin saber muy bien a lo que aferrarte salvo al sufrimiento personal y difícil carácter del protagonista. Es una novela que juega un poco al despiste, un poco tramposa, que da detalles y nos coloca en situaciones adrede para confundirnos y sugerirnos cosas. Visto globalmente el libro es cíclico, da pistas que nos inducen a pensar que el protagonista ya ha pasado por ahí: le suenan muchas cosas que reconoce, hay detalles sacados fuera de la línea temporal como cuando nombra que la casa tiene partes ahumadas, como si se hubiera quemado, el reconocer la máquina de escribir o intuír que el Lux aeterna fue escrito en la mansión o la famosa foto de Cristina que están puestos para que nuestra mente se convierta en un amasijo de teorías a punto de estallar. Aparte de con momentos, objetos y situaciones temporalmente cuestionables, el autor juega con nuestra orientación, con las sensaciones y la empatía del lector, siempre haciendo que nos creamos más al resto de personajes que al principal, comido por sus neuras y que asiste una y otra vez a episodios extraños y truculentos aparecidos de la nada solo para liar más el asunto. Para esto, el recurso de mezclar a la policía por medio para remover más las cosas y darle un poco de salsa al asunto resulta eficaz pero bastante previsible, igual que el meter pizcas de elementos sobrenaturales para provocar una falsa sensación de angustia y/o desazón. La parte buena es el uso del microuniverso creado en anteriores libros, que da consistencia y un elemento común y conocido al que aferrarse al lector: la biblioteca de los libros olvidados, la librería de Sempere, etc. En resumen, un libro que encantará a los seguidores del autor, no el mejor que ha escrito, pero si un buen libro.

Melancolía

No sé como hacer la crítica sin hacer destripe, así que allá va (avisados quedan):

Melancolía es una película atípica. Diferente, arriesgada, de contrastes, absurda y real al mismo tiempo, a priori es un análisis de la depresión y termina siendo una oda a la aceptación, es un intercambio de papeles entre dos hermanas, la fuerte, la que siempre ha salido adelante, aquella que siempre ha cuidado de si misma y de los demás y la otra, la insegura, la que lo estropea todo, la que no sabe hacer nada sola y sin ayuda. La película está dividida en dos partes: la parte más real y auténtica que adrede está sobreexagerada, tan llena de clichés y de situaciones surrealistas que nunca terminas de empatizar del todo con los protagonistas pese a que hay muchos motivos para hacerlo. Es una parte que debería y es deprimente, pero en algunos momentos tu cerebro te dice que es todo puro artificio, que el director está jugando contigo. Y seguramente lo hace, recreándose en planos y en escenas alargándolas innecesariamente a veces o buscando los contrastes y los choques de personalidad usando como excusa la boda de esta chica para armar su puzzle y desarmar a la menor de las hermanas. La segunda parte sin embargo cambia completamente las cosas: aquí se centra en la historia de la mayor y su conflicto psicológico con el famoso planeta melancolía que en unos días chocará con la tierra y acabará con sus vidas. Esto dicho así suena tan rocambolesco que uno tiende a pensar que esta es la parte de ida de olla de la peli. Sin embargo, el director consigue darle tal toque de verosimilitud a todo lo que pasa que, esta vez si, nos lo creemos por completo. La pugna psicológica consigo misma, el miedo irracional (o no tanto) a Melancolía, que se aproxima inexorable, la fortaleza y confianza de su marido, la dejadez de su hermana, que afronta con más entereza que nadie el asunto (total, como buena deprimida le da todo igual)... esta segunda parte maravilla y convierte en real y cercano un hecho tan irreal que consigue levantar la peli completamente y auparla por encima de la media. Si a mitad de peli sientes rabia e impotencia y quisieras darle un pescozón a la hermana menor a ver si reacciona y piensas que has perdido unos buenos euros en la entrada, tras la segunda sales empequeñecido, sales convencido de la enormidad de lo que has visto, te has sentido subyugado por la enorme presencia que marca el devenir de la peli: Melancolía es como la gravedad, cuanto más cerca está todo se vuelve más grave (vale, no pude evitar el juego de palabras este), más asumible, conseguimos empatizar con la protagonista (no es que en la primera parte no pase, no es que Kirsten actue mal o sea poco creíble, todo lo contrario, hace un papelón). Sales de la sala dándole un nuevo valor al tiempo que tienes, a cómo lo gastas y con quien, a los esfuerzos que haces cada día y a lo que realmente vale la pena, del mismo modo que a mitad de película piensas que la vida es una mierda y que la gente es hipócrita y que todo podría irse a la mierda.

Así que si quieres ver una película fuera de lo normal para lo bueno y para lo malo, si no te asusta un ritmo lento (demasiado en ocasiones) y pausado, esta es una peli bastante recomendable. Si quieres ver cualquier otra cosa o ya sabes como se las gasta el director y no te va, huye.


Más críticas:
Los crímenes de oxford
88 minutos
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Los cronocrímenes
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Distrito 9

El imaginario del doctor Parnasus

La tumba de las luciérnagas 

V de vendetta

Remember remember, the fifth of November...

Aunque no soy muy ducho en el mundo de los comics, si hay un autor que ha cambiado ese mundo para siempre ese es Alan Moore, y si hay unas obras que lo han redefinido, esas son Watchmen y en menor medida V de Vendetta. De la peli de Watchmen ya hablé en su día por aquí, hoy toca hablar de la segunda.

V de Vendetta es la historia de una revolución contra un poder ultratotalitario y religioso, la venganza de una persona contra los abusos y excesos de un sistema corrupto, la anarquía de una sociedad sedada que necesita una torta para despertar y reanimarse. El símbolo del poder real del pueblo ante las instituciones que no lo representa llevado al extremo. Un caldo de cultivo a punto de crear vida, un polvorín esperando una chispa, todo provocado por unas pocas personas muy poderosas que mueven los hilos, que usan a su antojo los recuros, la moral y los destinos de la plebe, ahogándolos y dirigiéndolos a conveniencia. ¿Les suena esta situación? si, no es raro que la máscara de Guy Fawkes sea el símbolo de anonymous y por extensión de ciertos movimientos que ven con ojos críticos los derroteros de la política contemporanea, en especial la parte económica controlada por los lobbies del mercado, las agencias de calificación y la banca, entes sin moral y capaces de arruinar millones de familias, países enteros con tal de sacar el máximo de tajada posible. V de Vendetta fue una novela gráfica que dio un golpe en la mesa que aturdió el mundo del cómic, una antesala de lo que fue luego watchmen, quizá una obra no tan compleja y ambiciosa como esta última, pero más cercana, más intensa, se iba menos por las ramas y llegaba más adentro en cierto modo. Y en la película se refleja el espíritu de la obra, sin ser un calco exacto como la película de Zack Snyder, consigue recrear toda la atmósfera y tensión de la obra original, pero aportando ciertos cambios para adaptarla al formato del cine que mucha gente consideró en su día discutibles. Una película más que recomendable. 

La nota que le otorgo es ocho lemmings:

Veredicto final:

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Camino a la perdición

Distrito 9

El imaginario del doctor Parnasus

La tumba de las luciérnagas 

Lost números son chungos...

Es lo que pienso cada día cuando el radio despertador me "saluda" cada mañana. La economía no hay quien la entienda, y los que la entienden (supuestamente) se basan más en rumores y en posibilidades que en hechos reales. Los que la manejan se dedican a maquillar lo que hay para no pillarse las manos (¿alguien responsable que se haga cargo de cuando las cosas van mal y lo declare abiertamente y cague con la culpa de las cosas mal hechas o simplemente aprovechemos la teta hasta que sean indemnizados millonariamente para que no vayan soltando trapos sucios por ahí? la información es poder... ¿a quien le estamos dando el poder?). Los que divulgan no saben lo que hablan y nos confunden más. ¿Alguien duda de que los números son chungos?

El imaginario del doctor Parnasus

Una de esas películas complicadas de describir y con rodaje maldito que la cambió por completo... ¿quién sabe como hubiera sido sin la muerte de Heath? el caso es que su repentino fallecimiento trastocó toda la película y aunque el montaje final cojea un poco le dan un toque surrealista y extraño que la convierte en una película aún más extraña y alucinante (que ya es decir siendo el director quien es). La historia trata de una apuesta entre un sabio y viejo ermitaño engañado por su vanidad y por sus sentimientos y el diablo: el que consiga un número de almas antes de cierto tiempo gana. Y ahí empiezan los problemas: los métodos del doctor Parnasus hace tiempo que han dejado de ser efectivos y las tentaciones del diablo siempre funcionan. Desesperado en un momento dado se encuentra con una ayuda inesperada, un extraño que viene a revolucionar la pequeña compañía. La película está rodada al rededor del personaje de Heath Ledger para lo bueno y para lo malo y con su muerte alrededor de los que ocupan su personaje. Lo de que cada actor lo sustituya en cada mundo detrás del espejo es una estratagema brillante, aunque deja huecos difíciles de llenar, lo cual hace que se resienta un poco la trama. La película en si es delirante, fantasiosa, absurda y a ratos dura. Juega con las fantasías, los deseos, los anhelos y mueve los hilos de los personajes de aquí para allá. Si te gustan las películas diferentes y extrañas o si eres seguidor de la filmografía de Terry Gilliam no deberías dejar de verla, aunque por los diversos problemas personales y laborales no llegue al nivel de otras. Aún así por muchos motivos a mi me gustó bastante. Ah, y la actuación del diablo es sublime. Los demás cumplen con su papel.

El destripe:

Iba a empezar como un cuento, pues mientras alguien cuente un cuento en alguna parte del mundo, éste seguirá su existencia y la historia no acabará. Eso dicen. En realidad el anciano no es inmortal, simplemente es... viejuno. Normal que como buen viejo verde cayera en todas las promesas que le tendiera el diablo. Que por cierto, en realidad quería hacerle un favor. Total, de estar esclavizado las 24 horas del día y de la noche lo sacó del convento y le dio vidilla y le enseñó mundo ¿qué más se puede pedir?. Vale, alguien que te saque las castañas del fuego. Si, el diablo le dio un mayordomo para ayudarle y servirle ¿y como se lo paga? bah, los viejos de hoy en día son unos maleducados...

Doy ocho lemmings más:

Veredicto final:

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