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miércoles, 30 de octubre de 2013

Los universitarios EEUUnidenses estudiar no estudiarán mucho, pero...

se lo pasan pipa, los tíos:



miércoles, 28 de noviembre de 2012

La isla

Para ser una peli de Michael Bay hay pocas explosiones. Pero se encargó de que hubiera helicópteros por todos lados, muchos coches volando por los aires, mareó con la cámara un 17% más y un 30% extra de demolición urbana que su media de películas (las de transformers no cuentan porque todo es digicual). Mantiene las señas de casi todas sus producciones: acción sin tapujos, estilo visual plénamente reconocible y espectacularidad en todos los aspectos. Esta vez además tiene un guión interesante y competente, lo cual le da un poco más de empaque a la peli y no se reduce todo a la típica ensalada de tiros. Es una película muy agradecida, le pides poco y te da mucho, una buena tarde palomitera con algo de contenido y contundencia pero sin llegar al exceso típico de este tipo de producciones (pese a que lo roza en muchas ocasiones, que Bay es mucho Bay). Sin destrozar mucho el argumento, trata de una misteriosa colonia de humanos que viven ajenos a todo tras una catástrofe de tales dimensiones que solo se puede sobrevivir en un entorno reducido y en una misteriosa isla paradisiaca donde no ha llegado la contaminación. Cada poco tiempo se sortean nuevas plazas para ir a la isla, premio y objetivo único de todos los pobladores, que mientras tanto se conforman con vivir una vida anodina y llena de reglas y control. Hasta que alguien empieza a cuestionarse seriamente todo lo que le rodea...

lunes, 26 de noviembre de 2012

American gangster

Cuenta la historia de un gangster negro criado en Harlem que se forjó su carrera de criminal y capo de la droga siguiendo los pasos de su "padrino", del que aprendió todo y más y al que venera, así como la de un policía honrado dentro del cuerpo al que todo su mundo se le desmorona y cuyas vidas están destinadas a cruzarse. Todo empieza a cambiar cuando contactan con dicho policía, ya sin trabajo, sin apoyos por parte de sus compañeros de cuerpo, corruptos y hostiles, obtiene un puesto en una nueva brigada especial antidroga auspiciada por un cambio en la política estadounidense que ha visto como las drogas se han convertido en un enemigo para el american way of life. Los esfuerzos por este nuevo equipo para desmantelar las amplias redes de importación y distribución de estupefacientes se topan con una organización más grande y poderosa de lo que esperaban, y todo ello sin una cabeza realmente visible ni pistas claras sobre las que trabajar. Solo la perspicacia y pequeñas pifias que comete nuestro american gangster van poniéndoles sobre su pista. Una película enorme, grande, bien guionizada, bien rodada, que no aburre en ningún momento, con ritmo pero sin perder el gusto por el detalle, una ambientación perfecta y en general muy buenas actuaciones (aunque Rusell Crowe, el preferido de tito Ridley a ratos esté en automático, y con una gran actuación de Denzel Washington) y solo perjudicada por un final un poco precipitado. Una película muy recomendable.

lunes, 9 de julio de 2012

BSO del lunes

Empezamos la semana fuerte con la banda sonora del samurai sin nombre (también conocida en otros países latinoamericanos con su traducción directa del título inglés, la espada del extranjero). Una película completamente recomendable (no esperes tramas complejas ni diálogos fuera de lo común, una historia sencilla como prólogo a samurais repartiendo yoyas), con una de las mejores escenas de peleas a espada que recuerdo, si no la mejor, y con una magnífica música completamente llena de cortes épicos suavizados con hermosas melodías nostálgicas:






viernes, 9 de marzo de 2012

Toro salvaje

Esta es la historia de una persona que lucha contra (¿o deberíamos decir con?) el animal que lleva dentro. Un animal alimentado a base de frustraciones sexuales, sentimientos de inferioridad e impotencia, un hombre asocial en cuanto algo se cruza en el camino que desea seguir. Debería ser la historia del típico chico talentoso que sale adelante del barro con su esfuerzo pese a su complicada vida y que llega a lo más alto, pero que a partir de ahí entra en un declive que acaba con su carrera. No, esta no es esa historia, aunque algo de eso hay. En realidad, por muy bien que le vaya deportivamente, esta persona nunca sale del barro. Si, tiene momentos más felices y más estables, siempre que es fiel consigo mismo y deja al animal a un lado. Pero esa persona y el animal son la misma cosa, no pueden vivir separados, él es la bestia, el toro salvaje, el que da rienda suelta a la violencia, a todo eso que no puede asumir y superar en su vida, el que en el ring es capaz de destrozar a una persona solo por celos, el que es capaz de dejarse acribillar a golpes sin caer al suelo por puro orgullo, por poder decir: humíllame lo que quieras, pero no me verás vencido, no me verás besar la lona, el que gana soy yo.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Esta noche es noche buena de cine "familiar"

Ah, la familia, elemento central e indispensable de la nochebuena... y de las películas que hoy nos toca tratar. La trilogía del padrino es una historia de redención familiar constantemente fallida, una historia de relevos generacionales, de venganzas personales, de logros y metas utópicas que nunca se logran conseguir del todo. Una historia de dolor, pasiones contrapuestas, violencia, de poder, vulnerabilidad, y miedo. La historia de cómo gente que teniendo en contra todo termina saliendo adelante en la vida, saliéndose con la suya pero siempre a un alto coste. No se puede llegar al éxito sin renunciar a nada, y sacar adelante a toda una familia resulta muchas veces más complicado. Celos, traiciones, adhesiones inquebrantables, sacrificios, cambios de lealtad y de intereses. La vida misma, acelerada y amplificada, enfocada de forma que podamos mirar de cerca al alma humana y la doble moral que impera en cualquier sociedad. Las excelentes actuaciones de todos y cada uno de los actores, muchas elevadas a lo más alto por todos como las de Marlon Brando y Al Pacino (aunque en la tercera flojea un poco) y otras más "olvidadas" pero con igual grado de genialidad como la de Robert de Niro, que consigue recrear la personalidad del padrino a partir de las vivencias de cuando era jóven hasta fundirlo con el calco del señor Brando cuando tiene que hacerlo.

Son películas duras, difíciles, largas y complejas, exasperantes y exhaustivas, llenas de detalles y de sutilezas que encandilarán a los cinéfilos y aturdirán a los que no lo son tanto, películas lentas y que se recrean en cosas aparentemente secundarias para componer escenas que definen las partes más esenciales de las películas mismas. La boda del comienzo de la primera parte, la escena de la primera comunión de Anthony en la segunda, la concesión de la medalla en la tercera, son ante todo una carta de presentación de los personajes principales y secundarios, sus actitudes, sus comportamientos, sus personalidades en suma, unos más definidos, otros esbozados. Y gran parte de las escenas están cortadas por el mismo patrón, cargadas de algo que va más allá de la simple recreación de costumbres y cultura tradicional. Las complejas interrelaciones entre miembros de las familias entre si y entre las demás, los intereses, las influencias, las vendetas, todo se une para dar lugar a tres grandes películas que es imprescindible ver al menos una vez. Mi nota: 9 lemmings



Veredicto final:


Otras críticas en el blog:

Los crímenes de oxford
88 minutos
Constantine
Kungfu panda
Slumdog millionaire
Watchmen
Toy story 3
Shutter island
Los cronocrímenes
Inteligencia Artificial
Sherlock Holmes
12 monos

V de vendetta
Melancolía
LA Confidencial


sábado, 3 de diciembre de 2011

LA Confidential

Una película de esas que ya no se hacen, con ese regusto a cine negro y esos personajes tan firmes y convencidos de sus propios ideales y creencias, tanto que son capaces de pisotearlo todo para conseguir prevalecer sobre los demás. Personajes de carácter, con fuerza y personalidad pero lejos de la visión carismática y más hechos por la historia y para la historia que para el propio lucimiento. Pelis de las que ya no se hacen, como iba diciendo. Esta es una historia que se desarrolla en el cuerpo de policía de Los Ángeles, ciudad que mueve mucho dinero, y por lo tanto que atrae a las mafias: drogas y prostitución están a la orden del día y los polis llevan a cargo una lucha despiadada contra ellas. La peli comienza con la muerte del mafioso que mueve todo el cotarro. El vacío de poder dejado por él es goloso y empiezan a moverse hilos y personas para controlar cada uno de los nichos de negocio que han quedado libres. La corrupción en el cuerpo, la prensa, los escándalos, una planeada reorganización en el cuerpo, hombres y nombres que se ven desplazados, todos con cuentas pendientes, todos con deudas personales. Un caldo de cultivo estupendo para hilvanar una historia llena de giros y de trampas. Intereses ocultos, velados de cara al espectador y a los protagonistas que tienen que ir resolviendo no solo los casos que les obsesionan, sino los fantasmas que llevan dentro. Un peliculón para pasar una buena tarde de cine.

La peli merece 9 lemmings



Veredicto final:


Otras críticas en el blog:


Los crímenes de oxford
88 minutos
Constantine
Kungfu panda
Slumdog millionaire
Watchmen
Toy story 3
Shutter island
Los cronocrímenes
Inteligencia Artificial
Sherlock Holmes
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V de vendetta
Melancolía

martes, 29 de noviembre de 2011

Melancolía

No sé como hacer la crítica sin hacer destripe, así que allá va (avisados quedan):

Melancolía es una película atípica. Diferente, arriesgada, de contrastes, absurda y real al mismo tiempo, a priori es un análisis de la depresión y termina siendo una oda a la aceptación, es un intercambio de papeles entre dos hermanas, la fuerte, la que siempre ha salido adelante, aquella que siempre ha cuidado de si misma y de los demás y la otra, la insegura, la que lo estropea todo, la que no sabe hacer nada sola y sin ayuda. La película está dividida en dos partes: la parte más real y auténtica que adrede está sobreexagerada, tan llena de clichés y de situaciones surrealistas que nunca terminas de empatizar del todo con los protagonistas pese a que hay muchos motivos para hacerlo. Es una parte que debería y es deprimente, pero en algunos momentos tu cerebro te dice que es todo puro artificio, que el director está jugando contigo. Y seguramente lo hace, recreándose en planos y en escenas alargándolas innecesariamente a veces o buscando los contrastes y los choques de personalidad usando como excusa la boda de esta chica para armar su puzzle y desarmar a la menor de las hermanas. La segunda parte sin embargo cambia completamente las cosas: aquí se centra en la historia de la mayor y su conflicto psicológico con el famoso planeta melancolía que en unos días chocará con la tierra y acabará con sus vidas. Esto dicho así suena tan rocambolesco que uno tiende a pensar que esta es la parte de ida de olla de la peli. Sin embargo, el director consigue darle tal toque de verosimilitud a todo lo que pasa que, esta vez si, nos lo creemos por completo. La pugna psicológica consigo misma, el miedo irracional (o no tanto) a Melancolía, que se aproxima inexorable, la fortaleza y confianza de su marido, la dejadez de su hermana, que afronta con más entereza que nadie el asunto (total, como buena deprimida le da todo igual)... esta segunda parte maravilla y convierte en real y cercano un hecho tan irreal que consigue levantar la peli completamente y auparla por encima de la media. Si a mitad de peli sientes rabia e impotencia y quisieras darle un pescozón a la hermana menor a ver si reacciona y piensas que has perdido unos buenos euros en la entrada, tras la segunda sales empequeñecido, sales convencido de la enormidad de lo que has visto, te has sentido subyugado por la enorme presencia que marca el devenir de la peli: Melancolía es como la gravedad, cuanto más cerca está todo se vuelve más grave (vale, no pude evitar el juego de palabras este), más asumible, conseguimos empatizar con la protagonista (no es que en la primera parte no pase, no es que Kirsten actue mal o sea poco creíble, todo lo contrario, hace un papelón). Sales de la sala dándole un nuevo valor al tiempo que tienes, a cómo lo gastas y con quien, a los esfuerzos que haces cada día y a lo que realmente vale la pena, del mismo modo que a mitad de película piensas que la vida es una mierda y que la gente es hipócrita y que todo podría irse a la mierda.

Así que si quieres ver una película fuera de lo normal para lo bueno y para lo malo, si no te asusta un ritmo lento (demasiado en ocasiones) y pausado, esta es una peli bastante recomendable. Si quieres ver cualquier otra cosa o ya sabes como se las gasta el director y no te va, huye.


Más críticas:
Los crímenes de oxford
88 minutos
Constantine
Kungfu panda
Slumdog millionaire
Watchmen
Toy story 3
Shutter island
Los cronocrímenes
Inteligencia Artificial
Sherlock Holmes
12 monos
V de vendetta

sábado, 5 de noviembre de 2011

Remember remember, the fifth of November...

Aunque no soy muy ducho en el mundo de los comics, si hay un autor que ha cambiado ese mundo para siempre ese es Alan Moore, y si hay unas obras que lo han redefinido, esas son Watchmen y en menor medida V de Vendetta. De la peli de Watchmen ya hablé en su día por aquí, hoy toca hablar de la segunda.

V de Vendetta es la historia de una revolución contra un poder ultratotalitario y religioso, la venganza de una persona contra los abusos y excesos de un sistema corrupto, la anarquía de una sociedad sedada que necesita una torta para despertar y reanimarse. El símbolo del poder real del pueblo ante las instituciones que no lo representa llevado al extremo. Un caldo de cultivo a punto de crear vida, un polvorín esperando una chispa, todo provocado por unas pocas personas muy poderosas que mueven los hilos, que usan a su antojo los recuros, la moral y los destinos de la plebe, ahogándolos y dirigiéndolos a conveniencia. ¿Les suena esta situación? si, no es raro que la máscara de Guy Fawkes sea el símbolo de anonymous y por extensión de ciertos movimientos que ven con ojos críticos los derroteros de la política contemporanea, en especial la parte económica controlada por los lobbies del mercado, las agencias de calificación y la banca, entes sin moral y capaces de arruinar millones de familias, países enteros con tal de sacar el máximo de tajada posible. V de Vendetta fue una novela gráfica que dio un golpe en la mesa que aturdió el mundo del cómic, una antesala de lo que fue luego watchmen, quizá una obra no tan compleja y ambiciosa como esta última, pero más cercana, más intensa, se iba menos por las ramas y llegaba más adentro en cierto modo. Y en la película se refleja el espíritu de la obra, sin ser un calco exacto como la película de Zack Snyder, consigue recrear toda la atmósfera y tensión de la obra original, pero aportando ciertos cambios para adaptarla al formato del cine que mucha gente consideró en su día discutibles. Una película más que recomendable. 

La nota que le otorgo es ocho lemmings:


Veredicto final:

viernes, 28 de octubre de 2011

La tumba de las luciérnagas

Para muchos la película más triste que se ha hecho. Es hermosa, pausada, triste y melancólica. Como la mayor parte del cine de animación japonés, se recrea mucho en los paisajes, en el devenir del tiempo, en las emociones contenidas y en las expresadas, en los detalles que se muestran y en los que se ocultan. Desolla sin prisa pero sin pausa la infancia de los protagonistas arrancándoles poco a poco todo lo que tienen hasta el más triste final. Sin piedad, sin oportunidades, de forma emotiva y a la vez dura y fría. Las alegrías, las esperanzas, el consuelo, todo se les va arrebatando trozo a trozo hasta quitarles lo más preciado de todo: la vida. La tumba de las luciérnagas reviste de ternura el devenir de dos vidas humanas que sin merecerlo se ven abocadas a acelerar de manera muy prematura el inevitable destino.

El imaginario del doctor Parnasus

Una de esas películas complicadas de describir y con rodaje maldito que la cambió por completo... ¿quién sabe como hubiera sido sin la muerte de Heath? el caso es que su repentino fallecimiento trastocó toda la película y aunque el montaje final cojea un poco le dan un toque surrealista y extraño que la convierte en una película aún más extraña y alucinante (que ya es decir siendo el director quien es). La historia trata de una apuesta entre un sabio y viejo ermitaño engañado por su vanidad y por sus sentimientos y el diablo: el que consiga un número de almas antes de cierto tiempo gana. Y ahí empiezan los problemas: los métodos del doctor Parnasus hace tiempo que han dejado de ser efectivos y las tentaciones del diablo siempre funcionan. Desesperado en un momento dado se encuentra con una ayuda inesperada, un extraño que viene a revolucionar la pequeña compañía. La película está rodada al rededor del personaje de Heath Ledger para lo bueno y para lo malo y con su muerte alrededor de los que ocupan su personaje. Lo de que cada actor lo sustituya en cada mundo detrás del espejo es una estratagema brillante, aunque deja huecos difíciles de llenar, lo cual hace que se resienta un poco la trama. La película en si es delirante, fantasiosa, absurda y a ratos dura. Juega con las fantasías, los deseos, los anhelos y mueve los hilos de los personajes de aquí para allá. Si te gustan las películas diferentes y extrañas o si eres seguidor de la filmografía de Terry Gilliam no deberías dejar de verla, aunque por los diversos problemas personales y laborales no llegue al nivel de otras. Aún así por muchos motivos a mi me gustó bastante. Ah, y la actuación del diablo es sublime. Los demás cumplen con su papel.

El destripe:
Iba a empezar como un cuento, pues mientras alguien cuente un cuento en alguna parte del mundo, éste seguirá su existencia y la historia no acabará. Eso dicen. En realidad el anciano no es inmortal, simplemente es... viejuno. Normal que como buen viejo verde cayera en todas las promesas que le tendiera el diablo. Que por cierto, en realidad quería hacerle un favor. Total, de estar esclavizado las 24 horas del día y de la noche lo sacó del convento y le dio vidilla y le enseñó mundo ¿qué más se puede pedir?. Vale, alguien que te saque las castañas del fuego. Si, el diablo le dio un mayordomo para ayudarle y servirle ¿y como se lo paga? bah, los viejos de hoy en día son unos maleducados...




Doy ocho lemmings más:

Veredicto final:

sábado, 22 de octubre de 2011

Distrito 9

Le tenía ganas a esta peli. Es de esas pelis que en su momento parecen pasar un poco desapercibidas, sin ese aura de grandes que arrastran las grandes superproducciones hollywoodienses, pero de esas que dejan huella. Es una aproximación en forma de documental a la típica historia de invasión alienigena, pero muy currada, buscando un punto de vista original al asunto. Es una historia de racismo, de xenofobia, una historia de guettos, de parias, la historia de un tío que tiene que sobrevivir a si mismo, buscando ayuda en quien antes no confiaba. Es una historia dura, humana, se pone de relieve los defectos más típicos de la raza humana, de la intolerancia y la incapacidad de adaptación. El ego, la incapacidad de dar de forma altruísta, de intentar comprender a los demás, el proceso de transformación tanto externa como interna, la catarsis, la redención, el sacrificio. Todo esto y mucho más en una película tensa, con unos efectos especiales muy efectivos y bien hechos, integrando de manera realista un montón de alienigenas en cada escena sin que den mucho el cante. La producción de Peter Jackson consigue dar entereza y solidez a una película que de otro modo hubiera sido un fraude. Totalmente recomendada. Ocho lemmings (otra vez sin destripe, que estoy vago):

Veredicto final:

Camino a la perdición

Aunque se supone que debería ser a Perdición, el pueblito donde está la familia de los protagonistas, en inglés juega con la ambigüedad y en español se han decantado por una de las dos opciones. En fin, que me enrollo, es una película basada en un comic (en uno serio, nada de pijamas y calzoncillos por fuera) que narra las andanzas de un padre de familia que en su día fue adoptado por un gangster y que vive sirviéndole para hacer sus trabajitos. Todo va bien hasta que empieza a ir mal, como suele pasar en estos casos. La peli está muy bien, la ambientación y las interpretaciones son geniales, tiene buen ritmo, la trama pese a ser simple y previsible está bien hilada y adornada con grandes diálogos. Si te gusta el cine de gangsters dale una oportunidad. Una peli muy recomendable. Le pongo 8 lemmings (aunque esta vez no habrá destripe): 

Veredicto final:

jueves, 20 de octubre de 2011

Destripamos a 12 monos

Evidentemente me refiero a la película del señor Terry Gilliam, uno de esos genios incomprendidos (y a menudo incomprensibles), capaz de hacer verdaderas maravillas y verdaderos truños, pero eso si, completamente personales y reconocibles. Una de esas maravillas (y para mucha gente la última, flojeando mucho en las siguientes) es 12 monos, una genial película donde pone lo mejor de si mismo para hilar una historia repleta locura en sus más diversas formas de verla. En primera persona nos narra la locura de James Cole, nosotros vemos su historia, su lucha por conseguir sobrevivir en un mundo hostil, en este caso su propia cabeza y una sociedad que no puede entenderle, sino obligarle a replantearse a cada momento su lugar y su misión en la vida. En segunda persona, numerosos secundarios (encabezados por Brad Pitt) se encargan de dar alas a las realidades paralelas que orientan, distraen y enloquecen a nuestro protagonista. En tercera persona está la sociedad, encarnada en la doctora, lo que podría ser la realidad donde el resto de personajes no encajan, pero que a la larga empieza a ver cómo quien está equivocada es ella y tiene que replantearse completamente lo que cree saber en la vida. Si, esto es un spolier del tamaño de un castillo de grande si no has visto la película, pero en realidad esto lo sabemos desde el principio aunque no se cuente; en si la historia es predecible, las sorpresas no vienen por qué va a pasar, sino por cómo pasa, como las parcas van trenzando los hilos de la vida y el destino, sazonado con viajes en el tiempo (a saber cómo narices hilan las parcas eso xD) para darle algo de vidilla a la peli. Toda la trama gira en torno al ejército de los 12 monos, un grupo asociado a la propagación de un virus letal que acabaría con la vida humana en la superficie de la tierra. Los supervivientes tienen que huír bajo tierra, donde aún se puede respirar aire no contaminado; la vida se convierte en una sociedad totalitaria y carcelaria donde los reclusos son seleccionados para explorar la superficie, conseguir muestras biológicas y ser cobayas para los experimentos de una élite científica. Por azares del destino, James Cole es "voluntario" para uno de esos. Su misión es regresar al pasado e investigar el origen del virus, el virus puro antes de la mutación. ¿Que no te parece interesante la trama? tu te la pierdes XD.

El destripe (si no la has visto, no leas xD):
En realidad no son científicos, es el cine del futuro (más interactivo, más real). Al principio se equivocan y ponen el canal de guerra, pero no les gustaban las bélicas (requieren demasiados presos y la población del futuro no está para esos trotes). Querían una de suspense, con una pizca de amor para darle emoción a las cosas. Pero para que todo funcionara el sujeto tenía que sentir que su mundo era aquel, así que sutilmente y usando la técnica de la psicología inversa lo empujaban más y más en una misión completamente absurda. Si es que el que nada más empezar caiga en un psiquiátrico ya es una pista bastante clara, el que alimenten la locura y las ganas de ser normal del protagonista lo dice todo claro: tienes que integrarte en ese mundo pasado, queremos ver como un tipo peligroso y con antecedentes consigue escapar de todo y conseguir su vida y su sueño: vivir en paz y armonía con alguien que le quiera. Fin


Le doy 8 lemmings:

 
Veredicto final:


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Sherlock Holmes


PD: Creo que un día prometí por ahí que hablaría del doctor Parnasus y no lo he hecho... resarciré a mis leyentes (o los castigaré con otra crítica XD)


martes, 18 de octubre de 2011

Igual que en las grandes historias...

Igual que en las grandes historias, señor Frodo, las que realmente importan, llenas de oscuridad y constantes peligros, esas de las que no quieres saber el final porque... ¿cómo van a acabar bien? ¿cómo volverá a ser el mundo como era después de tanta maldad como ha sufrido?. Pero al final todo es pasajero, como esta sombra; incluso la oscuridad se acaba para dar paso a un nuevo día. Y cuando el sol brilla, brilla más radiante aún. Esas son las historias que llenan el corazón, porque tienen mucho sentido aún cuando eres demasiado pequeño para entenderlas. Pero ahora lo entiendo señor Frodo, ahora lo entiendo. Los protagonistas de esas historias se rendirían si quisieran, pero no lo hacen, siguen adelante. Porque todos luchan por algo.


Samsagaz Gamyi, El señor de los anillos, las dos torres (película).

domingo, 16 de octubre de 2011

Sherlock Holmes de Guy Ritchie

Las credenciales de Guy Ritchie eran bien claras, y mucha gente esperaba que esta película siguiera los pasos de anteriores films de este director: se equivocaron. Se encontraron una película -desde su punto de vista- carente del estilo Ritchie (como si todas las tuviera que rodar iguales), comercial, sin el sentido del humor característico y en cambio vieron una versión híbrida del doctor House, Ironman, Bruce Lee y McGuyver del clásico personaje, rompiendo la imagen que teníamos por anteriores revisiones del mismo en el cine. Cierto es que aporta cosas que están en los libros y que respeta hasta cierto punto la escencia del personaje, pero también que lo revoluciona y lo convierte (no solo a él, también a Wilso... a Watson, y al resto de personajes conocidos de las novelas) en una versión palomitera que desagradó en su momento a muchos. Con todo esto, me daba un poco de miedo la adaptación de este campeón tan singular (siempre por debajo de Lupín, que ha sido injustamente ignorado por la preponderancia de la cultura anglosajona) porque no sabía qué desastre me iba a encontrar. Supongo que por esto mismo intenté no verla con malos ojos y dispuesto a entretenerme y divertirme un rato, y un rato divertido fue lo que pasé. Obviando que es una película que rompe el estilo sobrio y tan inglés con el que nos venden a Holmes (no en vano en las novelas si recurre a la acción, es heroinómano, depresivo, uraño y misógino) y que le añade unas pizcas más que generosas de todo aquello que vende en el cine de hoy en día, con una dirección que consigue que la cosa vaya como la seda y no te aburras ni te pierdas en ningún momento, nos encontramos con un producto sólido, con un guión muy currado y unas actuaciones solventes, con química entre los protagonistas, mucha acción y con ganas de hacer que el público se divierta. Vamos, que es una peli muy recomendable para pasar un buen rato, salvo que seas muy fiel seguidor del personaje "clásico" y ciertos cambios te den alergia.


El destripe (si no has visto la peli, no sigas):

Todo lo que pasa son alucinaciones provocadas por las drogas en la sobreexcitada y maltrecha mente de Holmes (en su habitación tiene cuadros de su ex, que recoerdemos que lo ha engañado no una, sino dos veces, vive lejos de su hermano Mycroft, que como todos sabemos siempre ha sido mucho mejor que Holmes en todo, lo cual también da indicios de problemas familires graves). Vive con un doctor loco que aprovecha para hacer experimentos con él y hacerle dudar de su propio raciocinio. Todo es un juego mental, como podemos comprobar, en la película solo hay dos doctores (me niego a pensar que un genio como el Profesor no tenga un doctorado al menos), cuyas iniciales son M y W (que no es otra cosa que M al revés). No hay duda de que Moriarty es la cara oscura de Watson, que aprovecha a la ex de Holmes para manipular sus sentimientos y provocarle dolor hasta hacerle perder la cordura por completo en venganza por la condescendencia que siempre le ha tenido en todas las novelas (al fin y al cabo Watson era un segundón, simplemente narraba los hechos y servía como apoyo a Holmes para que este siempre pareciera más listo y audaz).


Como la película me gustó mucho, le concedo 8 lemmings:


Veredicto final:


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Inteligencia Artificial 

lunes, 26 de septiembre de 2011

Inteligencia artificial (la de Spielberg y Kubrik)

Inteligencia artificial no deja de ser una versión moderna y futurista del cuento de pinocho, del que nunca esconde su inspiración, pero que lleva la historia un par de escaleras más allá (no, no peldaños simplemente). Se convierte en una película profunda donde (paradójicamente dado que se trata de robots) se mueven y remueven muchos sentimientos. Los humanos en general se mueven por sentimientos muy básicos y reconocibles: rechazo, odio, miedo, angustia. Se muestran débiles y fríos. La excepción a esta regla es la madre, que aún así es capaz de afrontar sus sentimientos y volverse fría para quitarse problemas de encima. Desde un cierto punto de vista, se siente manipulada y engañada, han usado sus más profundos instintos de madre como conejillo de indias en una campaña de marketing por una gran compañía. En la película se puede decir que los humanos usan los sentimientos como armas entre ellos más que para expresar cosas en la película.  Se puede decir pues que los seres humanos actuan más como catalizadores para crear las concidiones emocionales en el espectador y para potenciar las emociones de los robots de alguna manera. Las actuaciones son geniales y ayudan a que el espectador empatice y se sienta cautivado y atrapado por la ambientación y por el desarrollo de la historia. La forma de rodarla y el toque kubrik consiguen que lo que podría ser un cuento de hadas se transforme en una película completamente malrollista. Si, da mal rollo, te embarga la sensación de que está todo mal, de que lo que pasa no es lo correcto. Y eso lo consigue sin trucos, sin engaños, simplemente poniendo argumentos contundentes en la pantalla, jugando con nuestros sentimientos en el cuerpo y vivencias de ese niño. La esperanza más pura en el mundo de las tinieblas, la vida como un cúmulo de reveses continuo, de desilusiones, de engaños, un niño en su más pura candidez negándose a ver las verdades que le abofetean. Un niño como el que tienes tu y el que tengo yo dentro. Que ha vivido cosas parecidas a las que has vivido tu, que ha tenido esperanzas e ilusiones, que ha querido sentirse amado y encajar en el mundo, que intenta adaptarse para conseguir lo que los demás, muchas veces sin lograrlo. Si, Kubrik lo sabía, es un maestro, y Spielberg era uno de los pocos capaces de rodar la peli y estar a la altura de lo que Kubrik requería. Una película redonda, la última obra maestra de este director.

Y ahora el destripe:

Érase una vez que se era, qué será será, lo que tenga que ser que se sea de una vez ya hombre por dios. En fin, que era una vez un robot celoso de sus hermanos clones por ser tan igual a ellos, sin poder superarlos. Tanto que se escapó a vivir con una familia de verdad para aprender de los humanos como superar sus limitaciones. Como no lo aceptaban volcó su ira contra ellos, incluso intentando matar a su propia madre adoptiva, además de hacerle la vida imposible a su hermanastro. Al padre todo le importaba tres pepinos, él mientras no le fastidiaran mucho le daba igual. El caso es que visto su aparente fracaso salió a vivir la buena vida por un tiempo (el hecho de que lo primero que haga sea agarrarse al primer proxeneta que ve es todo un indicio). Éste le enseña mundo, pero la vida carnal no le satisface, necesita algo más esotérico, más elevado, algo que le acerque a los dioses, superar la barrera de la humanidad recién adquirida. Quiere ser mejor que los humanos en todo y se deja llenar la cabeza de humo para conseguirlo, pues necesita algo que los humanos dominan bien y que los robots no poseen: la locura. Una vez conseguida, una vez superado el estatus de humano, una vez más allá, por fin pudo ser feliz, y para ello llega a esclavizar a una raza superior solo por conseguir que se dispongan a satisfacer sus más bajos deseos y con su ayuda realizar sus oscuros y perversos planes.

Y ahora la puntuación: ¡9 lemmings!



Veredicto final:


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jueves, 5 de mayo de 2011

Fimucité 5



miércoles, 23 de marzo de 2011

El arte de los títulos de crédito

Art of the title es una página que se dedica a analizar y publicar el arte más destacado por diversas razones que se usa para los títulos de crédito de las películas en el cine. Aquí una muestra retrospectiva histórica en un vídeo muy currado:

domingo, 19 de diciembre de 2010

Nausicaä del valle del viento

Nausicaä del valle del viento se la considera la primera película de los prestigiosos estudios Ghibli (aunque no sea del todo cierto) y abre el camino a todo un estilo de hacer animación que aún perdura en nuestros días. Quien haya oído hablar del maestro Miyazaki sabe a lo que me refiero.

Se trata de toda una epopeya ecologista, un drama con tintes de acción pero con un trasfondo filosófico, ético y moral muy profundo pero a la vez accesible. Una mezcla de géneros salpicada con pequeños matices que la hacen destacar sobre cualquier obra de animación fuera de las que realiza el señor Hayao y su estudio, solo comparable a algunas otras obras maestras del género en cuanto al delicado equilibrio que muestra en todos los factores que entran en liza: argumento, dibujo, animación, profundidad, emoción... todo se une para formar un conjunto compacto, potente, pero a la vez delicado. Una obra imperecedera y genial.

El valle del viento es un valle paradisiaco protegido por los vientos de las esporas tóxicas expulsadas por las plantas contaminadas del mar de putrefacción, provocado por la excesiva contaminación humana eras atrás. Allí sobrevive un reino humano que intenta vivir en equilibrio y armonía hasta que un día es invadido por un reino vecino y militarizado para recuperar los restos de uno de sus aviones derribado por otra potencia con la que están en lucha. A partir de ahí la princesa Nausicaä luchará por su pueblo y por recuperar el equilibrio perdido del hombre con la naturaleza.


 

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

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